拉格泰姆，摇滚和说唱

研究进步时代的音乐狂热揭示了美国流行音乐的演变

这一时期被称为美国历史上的进步时代——从19世纪后期开始^th1930年前后的一个世纪见证了迅速的社会和政治改革，以应对工业化和现代化的兴起。这一时期的文化变化也为娱乐商业化创造了肥沃的气候。随着人们闲暇时间的增多，他们急切地寻找新的消遣和娱乐方式。

在这种环境下，美国流行文化诞生了。

第一批畅销书排行榜是在进步时代出版的。歌舞杂耍是一种跨越阶级和种族界限的戏剧;很快就被同样民主的“电影”所取代。越来越多的人能够在舒适的家中通过收音机收听戏剧、喜剧和音乐的现场直播。

此外，乐谱的大量生产使音乐家和他们的听众有更多的机会接触到反映各种音乐风格和影响的歌曲，包括非裔美国艺术家的节奏和旋律

从这里，一种完全原创的——也是有争议的——声音出现了。拉格泰姆,爵士乐的前身，蓝调的亲戚，通常被认为是第一个纯粹的美国音乐风格，在进步时代引发了一股热潮，让那些更传统的音乐感觉沮丧。

在研究拉格泰姆音乐的起源和人们对这种新音乐类型的反应时——从嗤之以鼻到完全警觉——我被这些批评听起来很像对其他革命性流行音乐形式出现的担忧所震惊，尤其是20世纪50年代的摇滚和90年代的说唱。

但首先，拉格泰姆是从哪里来的?

文化现象不会仅仅从一个人或一个环境中萌芽，关于拉格泰姆的起源存在着一些可信的理论。一些音乐学者追溯到了19世纪90年代流行的一种名为“cakewalk”的歌舞风尚，这种风尚始于南北战争前的南方。根据大卫·欣克利的一篇文章纽约每日新闻¹，奴隶们会围成一圈跳舞来招待种植园主。

通常，这些舞步会模仿种植园主的动作，“走路过于庄重，低低地鞠躬，挥舞手杖，昂首阔步，”欣克利说，他接着说，“[A]更慷慨的种植园主开始烘烤一种精美的蛋糕，并将其颁发给当晚舞会的获胜者，这种舞步越来越被广泛地称为蛋糕步。”

到19世纪末^th世纪，这种舞蹈在吟游诗人表演中表演，特别是在纽约，音乐家们受到启发，在那个时代流行的进行曲中加入了一些变化，专门为这种舞蹈创作歌曲。从这种新的音乐风格中，拉格泰姆出现了。

欣克利注意到，20世纪初出版了数百首“走小步道”的歌曲，其中许多歌曲的标题以及乐谱上的插图反映了种植园的态度，在那里，白人观众喜欢黑人表演者的表演，他们被认为有“天生的节奏感”。评论家们担心的不是对音乐家和舞者有问题的描绘，而是对蛋糕舞的道德影响，称其为“性舞蹈”和“非洲狂欢的温和版”。

尽管有这样的反对意见，这种新款式还是受到了两种肤色的人的欢迎。

为什么叫“拉格泰姆”?

其他起源的故事认为，要么在肯塔基州的路易斯维尔，要么在密苏里州的圣路易斯，最早听到了拉格泰姆的音符。路易斯维尔的查尔斯·汉密尔顿·马斯格罗夫说信使报²1899年:

华尔兹舞或两步舞，伴随着急促的、含糊不清的音符，与地板上的脚纹身在某种程度上协调一致，这就是黑人的第一首拉格乐。就这样，拉格泰姆音乐流传了很多年，直到有人真正知道它是什么。它有一种非常讨人喜欢的个性，但在田里脊的音乐厅和度假胜地过着不稳定、散漫的生活。人们唱着这首歌，吹着口哨在昏暗的大街上走来走去，那些无精打采的钢琴演奏者，经过一夜的锈迹，从那架疲惫不堪的钢琴上敲出这首歌来取乐…… (DB1)

据穆斯格拉夫说，因为那些最初的拉格泰姆艺术家不会读或写音乐，这种风格在当地圈子之外一直不为人所知，直到路易斯维尔的非裔美国作曲家本·哈尼(Ben Harney)把第一首拉格泰姆音乐写在纸上并发表了这首歌。这首歌并没有火起来，但哈尼很快就确立了自己作为日益流行的音乐先驱的地位。

然而,圣路易斯邮报^3.声称拉格泰姆最早是在圣路易斯一家喧闹的juke酒吧里演奏的，在那里，一个神秘的“声音丰满”的女人用一种“奇怪的诱人和令人兴奋的节奏……一种真正的野性的呼唤，强烈地激起了城市人的脉搏。”

让这种音乐与众不同的是一种夸张的切分音，根据传说，这种切分音导致有人宣称“这首歌听起来太粗糙了”，“拉格泰姆”就此诞生。切分音节奏，即重音放在一个意想不到的节拍上，长期以来被用于许多音乐中，包括贝多芬、莫扎特和舒伯特等人的古典作品，但以微妙的方式很快就被解决了。然而，在拉格泰姆音乐中，这是最典型的特征，这种不同寻常的节奏让人们想起来又想下来。这就是乐趣所在，也是麻烦所在。

人们对这种新音乐的反应如何?

1909年也是如此圣路易斯快报文章宣称拉格泰姆已经死亡，称其为“空洞的节奏，没有单一的音乐理念”，尽管在其全盛时期，“数百万人，可能是地球上每一个种族的人，都感到他们的血液流动迅速加速，他们的脚步被它的脉动节奏所吸引。”

对拉格泰姆衰落的预测恰逢其鼎盛时期——以及对其腐败影响的担忧。对许多评论家来说，这种音乐的压倒性吸引力意味着它不可能是好的，更不用说道德了。在1908年,小提琴世界为了回应读者对这种新体裁的好奇，杂志将拉格泰姆比作“廉价的通俗小说”，两者都“可能是恶毒的，但近年来的趋势是使它们无害，因此道德上的反对不再成立。”

根据评论家的说法，拉格泰姆被认为是低级的，因为它欢快、无耻地吸引身体，而不是精神或思想。这些抱怨通常是用公然的种族主义语言和意象提出的，包括经常提到丛林、巫毒教和原始的肉欲——就像批评者把蛋糕路比作非洲的狂欢一样。

让道德家们感到震惊的不仅仅是拉格泰姆曲调的节奏——其中许多歌曲确实包含了用委婉语掩盖的淫秽歌词;另一些人的歌词则是彻头彻尾的下流(一个朋友最近告诉我，拉格泰姆音乐艺术家和爵士先驱杰里·罗尔·莫顿写了“有史以来最下流的歌曲”。⁶)但是，对保守传统的蔑视也是这种音乐吸引力的一部分——这种对一切“适当”的叛逆、顽皮的颠覆，一直是流行音乐的特点很酷的。

在美国文化:1900年至今的美国流行文化杂志⁶在美国，学者马修·穆尼(Matthew Mooney)引用了一封写给《科学》杂志编辑的信音乐信使想知道:

美国是否正因为流行的“拉格乐”音乐的影响而成为黑人集体灵魂的牺牲品?一些著名的社会学作家是这么认为的;所有的心理学家都这么认为。有一件事是绝对肯定的:如果有任何这种自然灾害的趋势，应该明确指出，并采取极端措施来抑制影响，避免日益增加的危险……

但是拉格泰姆音乐并没有消失。它演变成爵士和蓝调的版本，并为其他新形式的有争议的流行音乐铺平了道路，特别是摇滚和说唱。

拉格泰姆，摇滚和说唱

“当然，大量生产的流行音乐从未从美国人的生活中消失，”穆尼写道，“而那些最终取代拉格泰姆和爵士的音乐类型，如摇滚乐和说唱，对于那些谴责这些无处不在的创作的传统主义者来说，即使不是更令人不安，也会同样令人不安。”

在ProQuest历史报纸数据库中快速搜索一下，你就会发现大量的例子，表明摇滚和说唱确实让后来的传统主义者感到不安，他们对新兴流行音乐流派的低贱和道德堕落提出了许多同样的指责。

看看这篇1956年的文章新期刊与指南⁷名为《摇滚节奏让全国人民感到厌烦》(Rock n Roll Beat Irks the Nation Over)，其中包括米奇·米勒(Mitch Miller)在内的各种专家对这种“新”热潮的反对，他是“业内最精明的音乐家之一”，他抱怨说，当“白人音乐家开始接受这种节奏(一种切分音节奏，第二和第四拍被沉重地踩掉)时，它就变成了一种荒谬的狂热。”

在同一篇文章中，一位丹佛的DJ说:“也许摇滚乐最有希望的地方就是它太糟糕了。精神病学教授朱尔斯·马瑟曼博士称其为“可以追溯到史前文化的原始准音乐”。

两年后，《纽约时报》⁸印刷了一份关于这种“时尚”的深度报告，题为“他们为什么要摇滚——他们应该摇滚吗?”的问题，“这一代青少年会下地狱吗?”还引用了弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)的话:“(摇滚)大部分是由愚蠢的打手演唱、演奏和创作的，通过近乎愚蠢的重复，以及狡猾、淫荡、实际上是肮脏的歌词。”

到了20世纪90年代，传统主义者把他们的愤怒指向了流行音乐的最新形式——说唱。早在1991年，《环球邮报》⁹就在NWA的第一张专辑成为全国最畅销专辑的同一年，他就预测到了“说唱的最后日子”。这篇文章的作者大卫·塞缪尔斯(David Samuels)警告说，“这种对种族主义刻板印象、对女性的暴行，甚至是对马丁·路德·金博士(Dr. Martin Luther King)的崇高敬意的消费，是一种特别有害的消费。”

1993年，乔治·扬西在费城论坛报¹⁰写了一篇为说唱音乐辩护的文章，一位评论家说，说唱音乐“不是为了煽动仇恨:它就是仇恨，被设定为一种坚持不懈、残酷的丛林节奏。”他们的歌词不是委婉语:他们是纯粹的、公开的、没有掺杂的污秽……”

第二年，威廉·拉斯贝瑞华盛顿邮报》¹¹将说唱音乐与香烟进行了比较，FDA刚刚开始将香烟列为“一种危险的、改善情绪的危险药物”。

“说唱音乐似乎和尼古丁一样具有许多危险的品质，”他引用了一项关于“说唱音乐的有害影响”的心理学研究，该研究声称，“暴力的说唱音乐增加了消费者对暴力的容忍度和倾向”，而“非暴力的说唱音乐加剧了物质主义倾向，降低了对学术的兴趣，使长期成功的可能性更小。”

在追踪从拉格泰姆到说唱的血统过程中，有很多东西值得挖掘，尤其是对音乐、美国文化和种族充满热情的研究人员。这是压倒一切的!但为了帮助你开始，下面是一些独特的内容，它们一起工作，提供了非凡的、经常令人惊讶的见解。

为了进一步研究

音乐在线:美国音乐-基本上你需要听到的所有美国音乐史，包括精彩的原创拉格泰姆唱片，以及1405关于非裔美国人音乐主题的结果。

视频中的美国历史-寻找与非裔美国人音乐传统演变有关的纪录片，包括伟大的密西西比河，探索拉格泰姆、布鲁斯和爵士乐沿密西西比河地区的发展。

旧报纸-几十年来，来自全国各地的关于美国流行音乐演变的令人大开眼界的观点。

音乐在线:19年音乐期刊^th世纪- E通过19世纪至20世纪初的音乐生活出版物，探索音乐对美国社会，政治和经济史的影响。

历史宝库:南方生活，奴隶制和内战种植园记录、个人日记和信件揭示了奴隶社会的社会和文化生活。

看到额外的资源包括原始资料和更多探索进步时代和黑人历史的资料。另外,报名让我们知道你有兴趣了解如何提高研究和学习成果。

注:

1. 欣克利，D.(2004年11月15日)。Walk That Way: Massuh只看到乐趣而忽略了重点。纽约每日新闻。可以从它的中央和全球Newsstream。

2. 查尔斯·汉密尔顿·穆斯格罗夫(1899年2月5日)。路易斯维尔起源于拉格泰姆音乐。信使报(1869 - 1922)。可以从历史报纸。

3. 旧时音乐(发明于圣路易斯)已死。(1909年4月4日)。圣路易斯邮报-派遣(1879-1922)。可以从历史报纸。

4. 解剖小提琴。(1908)。在小提琴世界，第16卷，第16期。1908年8月15日。纽约，纽约:私人出版。从检索音乐在线:19年音乐期刊^th世纪

5. 杰利·罗尔·莫顿:《国会录音库全集》，艾伦·洛马克斯:第五盘(流式音频)。(2005)。圆润的记录。(2005)。从检索音乐在线:美国音乐。(我的朋友提到的歌曲之一是《十二首肮脏的歌》(Dirty Dozen)，但整个合集都令人难以抗拒。)

6. 穆尼，M.(2004)。“粗俗的入侵”:1900-1925年印刷媒体话语中的美国流行音乐和现代性。美国文化:美国流行文化杂志(1900年至今)，3(1)可从MLA国际书目。

7. 巴特尔(1956年6月23日)。摇滚的节奏惹恼了全国人民。新期刊与指南(1916-2003)可以从历史报纸。

8. g.s.(1958年1月12日)。为什么他们要摇滚?他们应该摇滚吗?《纽约时报》(1923-Current File)。可以从历史报纸。

9. 塞缪尔斯博士(1991年11月16日)。说唱音乐的最后日子。《环球邮报》(1936-至今)。可以从历史报纸。

10. 杨西(1993年1月22日)。嘉宾意见:在说唱音乐的背景下判断说唱音乐的哲学。费城论坛报。可以从它的中央和全球Newsstream。

威廉·拉斯贝瑞，《华盛顿邮报》作家小组。(1994年6月28日)。 说唱音乐的警告标签和黑人生存的问题。 奥兰多哨兵报 。 可以从 它的中央和全球Newsstream。