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2018年12月19日 yobetvip官网

残疾、多样性和表现

我们探讨了1990年美国人残疾人行为的方式导致了艺术中的更多包容性，以及我们所有的利益

通过考特尼Suciu

美国前总统乔治·h·w·布什最近去世，人们开始关注他的政治遗产，包括颇具影响力的《美国残疾人法》¹．

经过1990年,这一历史性的民权立法成立保护人们的各种生理和心理挑战歧视在公共生活的所有领域,如学校、工作场所、运输和电信,以及建立在私有公共空间可访问性,规定包括零售商店、娱乐设施和餐厅。

由于这项法律，残疾人（其中包括5个美国人，美国政府在2013年报告²)已经在社会中发挥了越来越明显和积极的作用，超出了《美国残疾人法》所明确规定的方式，例如在艺术方面。

我们将探讨《美国残疾人法》如何鼓励许多残疾人参与他们的社区，塑造他们的自我认知，并通过艺术表达他们的经验。

残疾人的描述

马丁·诺登的书中对残疾人的描述有很多问题，《孤独的电影:电影中身体残疾的历史》(The Cinema of Isolation: A History of Physical Disability in The Movies，^3.发表于1994年，就在《美国残疾人法》成为法律后不久。

“在有身体残疾人的情况下，”诺登写道，

电影工业使孤立的做法永久化了——这种陈规定型观念如此持久和普遍，已成为社会对残疾人的主流看法，如果不是完全取代，也会模糊残疾人对自己的看法。

根据诺顿的说法，电影中对残疾人的刻板印象是把他们描绘成“恶魔般的跛子”(想想梅尔维尔的亚哈船长)白鲸记)或“慈善跛子”(就像狄更斯笔下的小蒂姆圣诞颂歌）。在这样做时，残疾人物“减少到怜悯，恐惧，蔑视等的象牙 - 简而言之，景观的物体”用于娱乐“能够的身体社区”并有助于“孤立和自我厌恶的感觉在受众的残疾人中。“

这种物化使残疾人与主流社会疏远，诺登继续说——无论是在屏幕上还是在屏幕外。诺顿观察到，由此产生的图像“往往与残疾人的实际经历和生活方式相距甚远”，这只会使残疾人和正常人之间的社会距离更加遥远。

但诺顿为我们如何克服这一鸿沟提供了一个解决方案。随着残障人士越来越多地融入主流社会，残障人士有更多的机会相互了解，并发现我们更相似的地方。

诺顿认为，这个初出之年的ADA可以为残疾艺术家提供这样的机会:

我们需要在这一领域不断取得进展，而社会政策的进步——尤其是《美国残疾人法》的通过——将帮助和支撑我们的工作。如果我们不这样做，古老的刻板印象将继续引导主流社会在生活和电影中对残疾少数民族的看法和对待。

“残疾艺术”和指导主流观念

快进到2018年的圆桌会议⁴与琼·利普金(Joan Lipkin)一起创办了“残疾人剧院”。利普金在上世纪90年代共同创立了“残疾人项目”(The disability Project)，是美国为数不多的制作原创节目以促进残疾人权利的戏剧团体之一。她与演员兼剧作家瑞恩·哈达德(Ryan Haddad)和记者安妮·m·福克斯(Anne M. Fox)一起讨论了“残疾艺术”的意义和意义。

哈达德解释道:

残疾艺术必须展示残疾艺术家或艺术家的工作。工作的主题无需关于残疾人本身。但是，我不认为反向是真的。如果其主题涉及残疾人，但残疾艺术家在创建或执行工作中，艺术品的工作不应该被视为残疾艺术。这是由残疾社区中经常用于残疾社区的短语表示：“没有我们对我们毫无意义。”

利普金补充说:“我对非残疾人演员扮演的残疾人角色让我们惊叹不感兴趣。”她的首要任务是“为那些通常被拒绝表达的残疾人创造一个空间……[并]帮助残疾人在他们自己的叙述中占据中心位置。”

哈达德认为，"残疾艺术"的目标不是孤立存在，而是融入主流。他说，通过增加主流媒体对残疾艺术家的接触，有可能“改变人们对残疾的看法、想法和看法”，“并打破残疾人叙事的有限范围”。

但哈达德也敦促残疾艺术家不要等着别人来选他们的演员，或对一个项目说“是”。“你自己做吧，”他建议道。“让你自己成为明星。找一个平台来展示你最擅长的事情。”

“你怎么知道谁是你？”

对于一些有残疾的艺术家来说，创作的过程是一种发现他们是谁和他们是什么东西的方法可以做最好的。

这是Gregg Mozgala的情况，以及与非传统的编舞者和Dancemaker Tamar Rogoff的合作。这对莫扎拉首次在2008年举行会议，莫斯布拉有脑瘫，迷人的罗格夫，他的表现罗密欧与朱丽叶．“他精力充沛，”她告诉雷切尔·考德威尔舞蹈教师杂志⁵．“他可以在那些疯狂的腿上跨越舞台。”

她想让他在新工作中跳舞，羊怪的诊断和莫扎拉，一个没有经验的演员作为舞者，说“为什么不呢？”

Rogoff对人体的迷恋以及它如何运动在平等的部分中，通过增长鼓励她对医学兴趣的风湿病学家的女儿，以及她作为舞者的正式培训。这导致她教授“可变人群”，包括护理家园，精神病院和监狱的人们跳舞。她认为舞蹈作为一种赋权的手段，这将帮助她的学生“在他们的身体中有感觉，而不是在机构中的感觉。”

“我不与残疾人合作，”Rogoff告诉Caldwell。“至少我不这么想。我是一个编舞者，我作为舞蹈家的兴趣是尸体。“

然而，尽管她有这样的经验，当罗格夫开始与莫兹加拉合作时，她惊讶地发现他的活动范围是如此有限。因此，在一年的时间里，每天，每天，他们两人一对一地帮助他“在太空中调整自己”，释放他身体中不自觉的紧张。他们的变革之旅在影片中展开找到羊人⁶——这本身就是一件令人惊叹的艺术作品，我们见证了舞蹈是不同的身体学习倾听和相互回应的方式。

在影片中，莫兹加拉坦率地讲述了他患脑瘫的经历，他觉得自己无法控制那种扭曲他四肢、导致身体倾斜和痉挛的紧张感。当他把它比作被大脑劫持时，罗格夫问他:“如果你从未患过(脑瘫)，你怎么知道你是谁?”

“这就是奇怪的地方，”他承认:

我在自己外面创造了一整个东西，对吧？残疾是一件事......我给了它一个名字，我给了它一个身份，我给了它所有这些东西。但你知道吗？这就是我。这真的是我。这就像我做的是什么？这不是我想要的。我有任何控制权不是我的。你必须服从。我的大脑中有一些东西告诉我的身体做别的事。

生活在更广泛的世界

在会见Rogoff之前，莫扎拉被告知，他的病情别无他物 - 这是他一生中的同样的事情。期望随着时间的推移，他可能会被限制在一个轮椅上。

但通过舞蹈，罗格夫和莫兹加拉发现了他惊人的移动和使用身体的方式。渐渐地，Mozgala能够站起来，双脚完全着地，脚跟走直线——这是他以前从未做过的。

莫扎拉说：“我已经达到了一件事情，这就是我的身体，这是我的身体能够奇迹和超越的东西。”“我这样做了。”

考德威尔写道:“虽然莫兹加拉总是能控制大脑性麻痹的症状，但他的身体素质、疼痛程度和行走能力都有了显著改善。”

2017年，罗格夫首次展示了她的最新作品，会诊这是一部实验性的舞蹈作品，讲述了一个家庭面对爱人去世的故事。据考德威尔说，它有一个“多代、多能力的演员阵容”，包括一名没有表演经验的医生、一名患有帕金森症的女性和两名变性男子。

“我混合并匹配讲述一个故事，因为我认为一个故事有角色，角色并不是所有28岁的舞者身体状况良好，”她解释道。“我喜欢生活在一个更广泛的世界，而不是在我在玛莎格雷厄姆的班级时去的地方。”

进一步研究

在现代世界中的残疾：社会运动的历史是一个具有里程碑意义的在线收藏，丰富了从媒体研究到哲学的广泛学科的研究。资源包括第一手资料、辅助材料和档案，以及125小时的视频。这些内容对于教学和研究是至关重要的，不仅在不断发展的残疾历史和残疾研究领域，而且在历史、媒体、艺术、政治科学、教育和其他残疾社区的贡献通常被忽视的领域。演员、剧作家、the Apothetae的艺术总监Greg Mozgala是这个数据库的顾问和贡献者之一。

电子书的中央

王志强，王志强，王志强。(2018)。劳特利奇残疾人艺术、文化和媒体手册．

杰克逊，N. &夏皮罗-斐姆，T.(编)。(2008)。舞蹈，人权和社会正义：运动中的尊严．

Kuppers，P。（2003）。残疾和当代性能：边缘的尸体．

Lubet, a(2010)。音乐、残疾和社会．

Sandahl, C.， & Auslander, P.(2009)。身体现实:残疾的话语:混乱中的身体:残疾和表现．

ProQuest全球学位论文

王志强(2003)。表演残疾:当代美国表演中残疾与疾病的表现（订购号3090575）。

Kopit, a(2017)。《走向酷儿瘸子美学:舞蹈、表演和残疾的身心》(订单号10644503)。

Polson, h(2013)。“舞蹈在你的身体里，而不是在你的拐杖里”:伤残运动表演中的技术、技术和机构(订单号3591334)。

昆兰，M. M.(2009)。通过舞蹈叙述生命和提高意识：跳舞轮子的（DIS）能力的表现(订单号3371581)。

斯特里克林(2003)。重新/呈现自我：残疾人的自传性能(订单号3116196)。